伴窗泉鸣创作过程

1、首先在画面右方下角处布置近景一组山石，以中锋为主笔兼以侧锋，要起落自如同时展开。山石形体轮廓，不可产生圭角，内为石纹构成山石层面，然后加皴随成画中物象。山石的左方向画面内伸，墨色宜浓，山石的右方靠近边角的部分墨色要淡，由浓渐变为淡可使角的部分呈虚状。这种表现手法可使一组山石既有墨色的浓淡变化，又可表达出虚实相间的关系。

2、第一组多以横石纹为势，于山石的右上侧垒加一组山石，石纹以竖为主，而且要密布石纹与前一组疏势形成对比。石顶部用散笔施点，使山石间又有树丛产生变化。左侧分别布置三块山石，空白处预留出流泉的位置。在勾勒轮廓和石纹时运用蘸墨法浓淡干湿地展开，山石用笔须厚健爽利，力度尽施，不疾不缓要显现其质感。每一块独立山石其形态不方不圆，石准显现或分三面呈立体感，要层次分明，脉络合理，勾皴有虚实，偃仰向背有变化，转折顿挫又寓空灵。

3、下一步于画面中部山石的形态向左扩展，任何硕大的山石形体均是由多个形态各异的局部形体组合而成。因此每一组局部形体的山石须组织合理为前提。这一过程又要顾全符合全幅画面的完整性。

4、在画面中部的整组山石左侧开始画树，树枝杆的勾线宜用中锋蘸墨法，使之产生墨色的浓淡变化，树杆的形态要挺拔，曲线不宜过多。两株树的叶要有所区分，前一株构思为干湿相间的浓墨圆点，点要呈品字排列，叶可茂密，树枝宜少。第二株（偏右侧）用横笔点，点要疏，相对树枝应密，通过两株树枝杆点叶的各异产生对比。在山石右上方加一株横笔大混点的树，其势向左，与左侧两株树形成顾盼之势。

5、在此幅画创作之前的构思为山石墨色要淡，以勾线稍加皴擦为主调，因而画建筑屋顶部分须用浓墨表现，形成对比。首先勾出屋顶的形态，顺势用蘸墨法先浓后淡画成屋顶的瓦，瓦呈垅状，要每一垅之间既要接紧又要使顶部成为一整体，墨色浓淡过渡自然，既有实，又寓虚。使之合理布置。然后勾出墙体的立柱门窗和二层的晾台栏杆。勾墙体的立柱等应该用中锋线在干湿变化中进行，边勾边皴擦，墙体不可太净，要表现出风雨冲刷的沧桑感。墙体的下半部分暂时不要画实，给下一步山石的扩展留有余地。

6、屋的右侧山石向后延伸，藏入屋后增强层次感，然后可以将墙体画实与石基相接合理。

7、于屋后加一株树，其势向左，与前两株产生向背之感，用散笔浓淡相间的墨色点成，使三株树成为一组穿插合理之势。下一步于几组大山石留白处添加小石，留出泉水的位置。一般泉水的显现是运用留白的，有时也采取勾水纹的方法。在此应当强调水边小石块的形态，小石块是通过流泉的形态而显现，因此在画石块的同时示意水流形态。流泉潺缓，其姿如风中白纱婆娑起舞，既有平流亦有垂流，形态变化各异而自然活泼。小石也要表现墨色有浓有淡，勾皴法与大的山石协调一致。下一步在小石间点出数块浓墨小石，使其产生变化。

8、右上角又加一层淡墨山石，散点小杂树，使泉源隐于其后。

9、第一遍所组织的轮廓石纹已经将山石的阴阳层次表现出来，下一步需要用淡墨皴擦强化其层次感，依据山石的阴阳凹凸逐步展开，用墨法与第一遍相同要见笔。同时将屋体的顶部，屋檐用淡墨皴擦，增强层次感。

10、待干，再用同样方法积墨，将右下角前景山石的上半部以及右侧中景山石的上半部与其后层次拉开空间。

11、在此基础上需要点苔，点苔的目的是使山石有郁葱感。苔点的形态各异，要根据画家个人习惯与认识选择与此幅相协调的苔点进行施点。此幅运用圆浑点，选择狼毫秃笔较为适宜。任何苔点的点法都要“攒三聚五”理会疏密关系。山石的轮廓石纹浓需要用浓墨点，淡处用淡墨点，干湿相济切忌苔点“跳出”画外，要与轮廓石纹融为一体。点苔决非一遍而成，还需要两遍三遍或更多遍使其厚重。清代画家龚贤点苔最具规范，可为后学借鉴。之后选择几处主要部位加勾垂草以增加厚重感。勾草下笔要接紧石纹线，宜实又虚，不可与山石脱节，最终目的要达到山石的勾皴、苔点、垂草浑然一体。

12、施墨的最后一道程序，是用湿淡墨进行烘染，要强调大关系，留白处要大胆留白，是为下一步着色留有余地。有墨处要大胆烘染增强墨色的润泽，使整幅画面阴阳向背视觉合理为止。

13、此幅整体浓墨较少，淡墨多，浓淡墨色对比不求过分强烈，墨色对比弱的画面属温纯、恬静，更宜着淡的颜色。此幅选用了赭石、花青、藤黄、三绿四种颜色。中国山水画的特点在用墨过程中已经体现了“墨分五色”的作用，颜色只是在墨色的基础上再增加一道色而已，色宜淡着，与墨色相得益彰，即是“色不碍墨，色增墨光”。淡墨多的画面如果施着重色会将淡墨掩盖，致使淡墨润泽效果尽失。

用赭石着屋的墙体立柱，白墙有淡墨皴擦处同时用赭色着上，白处留白而不着，在整体画面中屋墙、泉水、天呈白色。山石着赭石、花青颜色。山石颜色大体上方多用花青色，下方赭石色，在个别的地方亦可在一组赭色中点缀一两块花青色的石面或石块，使之产生颜色的变化。两株墨色较浓的树点染花青色，淡墨树及一组杂树用花青加藤黄配成汁绿染，颜色用平涂便可。

远山用稍大散笔先蘸汁绿将山形随意画出，散笔笔触间留有大量空白，趁湿用极淡墨色随山形泼染，这样既见墨色的变化又将汁绿颜色破开，随即笔尖蘸清水皴擦云根处，使远山于烟云飘渺处显现。后用淡花青烘染出更远的山，要使整组远山浑然一体。

近景墨色较浓处用淡三绿施点，点的不宜过多，点的目的是将较浓的墨色削弱点。

14、整体画面浓淡墨色的区域定要布势不偏不倚而均停得当。款的位置最宜选择在画面左上边角白位处横题，钤白文名章，右下角虚处钤一方朱文闲章。

程振国于2011、2、18