砚边断想

中国画是运用绘画的法则讲述着对大自然的主观认识，诠释其人性化，通过感官传达愉悦，使人性与大自然景观和谐地交融。中国画的审美理念并非依赖对大自然形态的逼真刻画，而是用夸张的语言模式充分体现真意与境界。

中国画的传统是十分优秀的，它应该成为艺术创作的动力。虽然传统中国画语汇与客观物象已经很有对应关系，但它却可能对应着某种审美情趣和欣赏节奏，供画家随意调动和取用。

中国画历来是依托传统的延续和发展为模式，研究中国画的延续和发展首先要步入历史长河，浏览历代绘画艺术的发展状态与发展规律，理解不同时代的崇尚及思维方式，不应回避与当代的碰撞，而应寻找融合点，确立符合自身发展的法则规律与当代大环境共融。

当然，随着中西文化的不断交叉，渗透，中国画的程式也会不断异化。画家们在观察与表现自然形象的不断实践中 ，也会形成新的程式，新的表现手法。艺术向传统回归，不是倒退，它是一种前进，一种发展。所以，中国画不是不求变，更不是食古不化。他的变化从不以否定自己的传统为代价，而总是千百万计地从传统中汲取营养，在传统中脱胎换骨，来寻求新的艺术生命。

中国画独特的笔墨表现形式从来就没有失去过它的价值，笔墨的组合应当更丰富。然而现代审美意识的多元化，进而提出了更高的要求，站在这一高度重新审视大自然并与之交流，探索重新组合笔墨架构的图式，于纯自然物象中寻找更符合东方独特的理性塑造方法，借原意识固有的对传统笔墨塑造手段加以改造重新排列组合，确立符合自我的绘画式样。

意境是中国艺术独特的审美命题。中国画从来不把如实描绘自然物象为目的，他更注重的是“取之象外”，追求情与景，意与象的交融统一，抒发主体的情怀。

中国画追求人与自然的同一，强调主客观的统一和无间。主张眼到，心到，意到。她当然也要面对客观物象，但这物象经过审美主体交融后也就蜕变为一种精神状态的物化方式，决不再拘泥于客观真实的质量标准。对于自然物象，它不是“不知”，而是不必去知，更无刻意去知。于是，中国画不讲焦点透视而讲散点透视，不讲三度空间而讲两度空间，不讲块面刻画而将轮廓勾勒，不讲物理重心而讲视觉感受。他以线条为魂魄，使描绘对象挣脱物理形象而获得提炼，变成一种具有主观意识的精神轨迹，发挥着远远超出客观形体本身的精神效应。

不同时代的造型艺术诠释着对时代的审美标准，如何评介其标准是艺术家们富有责任感而又难以自解的探索与追求，诸多因素的终结应融归于符合当代审美理念的大环境中去。

山水即人，泼山写水实则是反映人的精神，人的品格，人的学问修养。有第一流的人品，学问，修养才有第一流的作品，才有望达到山水画中物我两忘，天人合一的最高精神境界。董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写来，皆为山水传神。”只有通过学习，体验大自然，提高思想，道德，人品，境界的全面修养，开拓胸襟，方能超然物外，容万趣于神思，畅神于天地之外。

程振国。1996。