发布时间:2016-04-06
4月5日下午,著名画家、创作院导师程振国先生为高研班作品点评,并就大家存在问题以及中国画构图、落款等进行了讲解,现场示范山石、树木、房屋、舟船画法。
程振国导师点评,就普遍性、共性问题进行强调:
有些很好的水墨作品颜色上的太重,把淡墨吃掉了。水和天的用色并不是每张作品都适合,水墨淡彩与重的颜色不协调;
勾树的线条不要太细,细则纤弱,要放的开。树干与树枝,从双勾到墨线过渡要自然,不要太突兀;
主树,郭熙在《林泉高致》中也称作“宗老”,其用笔用色要有区别,其他树木要服从于主树。树的叶子不要都一样,包括形状、墨色;
水里石头,底部并不是完全不能用线,但是线条要虚,不要画的太实。陆俨少先生水中石头处理上部实,底下皴擦一下,然后画水。石头要与水融合,不是漂在水面上的;
画眼位置虽然不大,但是属“点睛”作用,细节问题要刻画到位;
房屋及其它建筑物不要太多、太散,画多了主题就不突出,画面容易乱、花;
用笔不要太小。一般用线,山石最粗,树木与房子差不多,配景线条略细;
整幅画面中山石、树木不要分的太清楚了,要虚一些,使之浑然一体,墨色要有变化;
勾石纹,要边勾边皴。不要擦得太多,太多则燥;
画房子不要干画,房顶可先用水破一下再勾,也可勾完略微皴擦,干湿皆有自然咬合;
房顶是黑的,后边树叶要淡一些;
上颜色不能图省事一遍用足,要薄薄的上,“三矾九染”,不要一步到位;
一幅画中,树的品种不要太单一,也不要太多,以一种为主体,一般两三种树木即可;
画面不能有勾云也有留云,处理要协调。
程振国导师谈另外一个突出问题是空间关系,前后、虚实拉不开。中国画往外推的空间,不是近浓远淡,而是一层浓一层淡,相互递进。这一块石头石纹及线条密,另一块要疏一点;这棵树画黑了,后边石头可以用线条,或者用线基础上再上色,与前面树木空间拉开。要人为的从主观意识上去设计和控制,前边石头是浓的,后边石头是淡的,一层层递进。
中国画构图
构图,传统中叫作章法。《谢赫六法》中也称“经营位置”。我写了一篇关于构图的文章,有时间大家可以看看。因为时间关系,今天只大致讲一下。
中国古代有一种“九宫格”,最早是欧阳询从书法角度提出来的。中间一个“井”字,把一张纸分割成九个空间。古希腊研究出最佳视觉效果,也称“黄金分割法”,他的最佳视觉点与九宫格比例基本一样,基本也是在“井”字的交叉点上。我们从生活习惯上不是先看四个角。绘画中也不能把主体物象安排在中间,若从中间分就把两边均衡了,画面是在不均衡的情况下追求均。当然,这牵扯的问题就多了,大小、虚实、浓淡、水墨比例等等,强调对比与协调。我们画瀑布、房子、桥梁,即第一眼先看到的物象,俗称画眼,画眼尽管小但位置很重要,不能放在四角,也不能放在边上,在视觉上要舒服、合理,首选就是“井”字的这几个交叉位置。
中国画四个角基本是虚的,通常上部留天,下边留水,中间留云。当然这个“虚”也是有对比的,不是不画东西就虚,也不是墨色淡就是虚,没有层次的黑墨也是虚。在黑墨基础上盖一方印章,古时用硅尺可以在黑墨上盖三遍两遍,印泥质量好的盖一遍也可以,印章是实的,这个角又成为实的了。这就是中国画矛盾统一关系。
中国画的空间关系,在平面中把空间推开,前面点评时已经讲过了,墨色一层浓一层淡,疏密、黑白、虚实,层层递进,大家在拿不准的情况下可以画个小稿。
落款
注意画有画位,款有款位,款位不可以侵画位。上部的白通常是天,款不可以与山放一块,一般把款落在白位,但是不要把白破坏了,这样不符合视觉规律。在画面很满没有地方落款情况下,可以选择画面边部有淡墨地方落款。落款有长款、短款、穷款之分。
随后,程振国导师为同学进行了绘画示范。
画松树要从中间开始,边勾边画松麟,麟与干溶一块。主干用双勾,枝干用墨色,注意衔接过渡要自然。在细枝上勾松针,要按品字方式排列,注意浓淡,枝干后面再用淡墨勾松针,这样松树才显得饱满,不是片状的。最后点苔点。
山石一般分四种,立式、横式、斜式、倒悬式。石分三面。比如先画横面,再出斜式,要先造险,再破险。倒悬式山石垂下来,下边画流水,石头下部要虚一些,处理水纹后自然也就实了。淡墨顺山石结构强化一下,分出层次关系。要注意疏密、浓淡,把空间关系拉开。尽量用大笔,蘸墨次数少,线条也不单薄。
房屋画法,房子都是直的,画的时候底部稍微往外撑一下显得结实,门窗要画出立面,线条要区分虚实。有的房子可以用树挡一下,若隐若现才更美。画房子要注意结构,无论南方北方房子要抓主要特征,符合人们的居住规律。贵州木质房子比较入画,其木质材料、背瓦、扣瓦、房檐,交叉错落,要理解其结构,高度概括,提炼,边画边皴,不要画的过于复杂。
画舟船,大船、小船要根据画面需要。抓主要结构特征,船篷、桅杆、风帆、篙桨,挂帆还是落帆,根据不同需要进行处理。注意笔墨、虚实。
导师简介
程振国:山东临朐人,1946年2月出生。从师梁树年、郭北峦、白雪石先生专攻山水。从师孙诵昭先生专攻书法。从师林乃干先生专攻素描。中国美术家协会理事、北京美术家协会顾问、原北京美术家协会副主席、中国画学会理事、中国画艺术创作院导师、中国友联画院画家。作品多次参加国内外展览,曾在中国美术馆、国家画院美术馆、北京画院美术馆、当代美术馆、荣宝斋、兰州秋田美术馆举办个展和联展。在美国洛杉矶、旧金山、新加坡、日本举办个人展和联展,出版多部画集。中国美术馆和多家艺术馆、博物馆收藏多幅作品。